山水画是最能够体现“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”的艺术境界的。中国山水画以意取象的过程是“外师造化，中得心源”的历练过程，外师造化是过程和体验，中得心源是目的和表达。所谓师法自然，不是简单对客观物象的描摹，而是侧重于凸现艺术构想中所产生的审美取向，熔融着画家自身的性情和追求，不是天地自然之境界，而是人心营造之境界。

　　皖西实力派画家黄庆生，他创作的别具一格的聚宝盆式山水画，堪称对中国山水画创作的一大贡献。他在传统的水墨画中融入现代艺术元素，使画卷上的山与水鲜活起来，让人有身临其境之感，成为独特的艺术品格。黄庆生的山水立意出新、笔墨质朴、刚柔相济、雅俗共赏，多年来深受同道的推崇。

　　“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”是为明代董其昌《画禅室随笔》中的一段名言。这段话揭示了古人在完成艺术作品的背后经历着读书、行路、净化内心世界的过程。最后凭借一支毛笔随机写出的不过是以意成象的结果，必然融会着画家的自然体验与人格展现。画家黄庆生曾师从山水画大家张建中、郭公达诸先生，而后又在中国美协山水高研班深造，曾在中国美术馆举办过个展，使他在山水画艺术领域拥有一定的造诣。

　　在黄庆生的山水画里，放眼望去，湖光山色，山涧流淌，无不有着神秘、玄妙、朦胧的艺术境界，笔墨恰到好处，轻、重、缓、急，浓淡相宜，使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，淡雅的设色将春天山间的美景一一展现，与现代人回归自然、追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要。

　　曲折、含蓄、启发性可说是构成艺术意境的条件之一，堪称一代大师的黄宾虹云：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应、益臻化境。”对于看山，他强调“山水我所有”即强调画家不能只是拜天地为师，还要“心占天地”，能切实做到“发山川之精微”。黄宾虹又云：“山川自然之和，画图人工之物。山川入画，应无人工造作之气，是此画图艺术的主要求。故画中山川要比真实山川为妙。画中山川，经画家创造，为天所不能者。”作为中国画山水画家黄庆生在探索、追寻古代和当代艺术大师的绘画语言的同时，不断融入新的绘画语境，使他的山水画更加成熟、自然与和谐。

　　画以人重，艺由道崇，艺术作品精神，是艺术家的心性、情感、智慧、理想等诸多因素的综合，重在主客观的精神通过互相感染，互为蕴藉，对精神意象的深刻理解与执着追求会使精神境界更高、更净化。黄庆生在注重传统绘画的精神内涵的同时把当代笔墨艺术的表现形式融为一体，使画面生机盎然，情致无限，体现出山水画家毕生追求的艺术境界。