简?辛普森（Jane Simpson）的艺术实践挑战了永恒与停滞的理念，使用了诸如冰（形式多变而又不稳定）等材料进行创作。她对一种“日常魔法”的着迷不断地影响了她的作品，她在此次展览中展出的雕塑作品“A Wolf in Sheep’s Clothing”（2008）就能证实这一点。在这件作品中，一台被冰覆盖了的缝纫机放置在一个华丽的展示柜上，它的抽屉半开着，里面堆满了布料和衣物。也许人们难以察觉，但这件作品的确正在经历一个持续的变化过程：缝纫机不断地被冷却，而冰层则一直在形成和扩张。
阿米莉亚?牛顿?怀特洛（Amelia Newton Whitelaw）一直都对“幸灾乐祸”的概念很感兴趣，这也是她的新作“There are no Accidents”（2012）的创作灵感。这件特定时间的装置作品同时具备了雕塑性和表演性，综合了独立与迫切的概念；一块坚硬的石头固定住了一根通过了滑轮的绳子，绳子的另一端悬挂着一张粘有原盐团的网；反过来这块直立的石头借助了一根细长但是起着支撑作用的棍子的力量，而这根棍子的平衡却又依赖于网里装的东西。随着网连同原盐团一起被往下拉（就像是一个慢动作回放一样），这件雕塑的命运也变得悬而未决起来，只能等待重力的“裁定”。
雷切尔?霍华德（Rachel Howard）的作品涉及到了法国哲学家阿尔贝?加缪（Albert Camus）的观点，尤其是她在《The Myth of Sisyphus》一书中对于人类渴望在一个无法了解的世界中找到意义和希望的尝试的思考。在她此次展出的其中一幅画作“Eva”（2005）中，雷切尔?霍华德（Rachel Howard）描绘了一个没有脸的人从一根绳子上挂下来的场景，而油漆向下沉积产生的运动感则被底部的污浊感以及画中人物的绝望感抵消了。和她的许多作品一样，这件作品对身为人类的含义进行了思考，关注了包括宗教信仰、罪恶与自杀等主题。
